Teatro

en toda España

Lo que comenzó como una manifestación para reivindicar los derechos del colectivo LGTB en Chueca hace 30 años, se ha convertido en la mayor fiesta de la tolerancia, la igualdad y la libertad de expresión a nivel mundial. Este mes de junio Madrid se volverá a teñir de los colores del arcoiris para acoger, por segundo año consecutivo, el WorldPride. Un gran festival de Orgullo que, una vez más, tendrá como epicentro el histórico barrio de Chueca. Una localización con mucho significado para el colectivo a la que se sumarán prácticamente todos los distritos de la ciudad con un amplio abanico de conciertos, exposiciones, ciclos de cine y, por supuesto, teatro con un objetivo compartido: celebrar la diversidad en esta fecha tan señalada. Por ello, hoy en Taquilla.com, te queremos ofrecer toda la programación para que no te pierdas nada del WorldPride 2017 en Madrid.

Y es que ames a quien ames, Madrid te quiere. Y los teatros han sabido hacerse eco de ese espíritu integrador. Desde las pequeñas salas hasta los teatros más multitudinarios han querido aportar su granito de arena e integrar en su agenda una programación especialmente dedicada a mostrar la diversidad, romper con los tabúes autoimpuestos y luchar por la visibilidad del colectivo en la sociedad . Por ello, del 23 de junio al 2 de julio el Orgullo LGTB invadirá las mejores salas de la ciudad con una amplia oferta de musicales, cabaret, monólogos y microobras de teatro.

Briefs en el Teatro Calderón

El Teatro Calderón será el encargado de dar el pistoletazo de salida al evento mundial mas importante de la comunidad LGTB con su Opening Ceremony el 23 de junio. Y para ello el teatro, que celebra este año su centenario, contará con la visita de Briefs, el cabaret de boylesque más irreverente del panorama internacional. Un espectáculo que, tras recorrer todo el mundo, promete revolucionar la cartelera madrileña con su combinación de circo, comedia, dragshows y teatro. Es la primera vez en la historia que estos 7 descarados chicos australianos visitan nuestro país, y no podía ser sino en esta fecha tan señalada como es el WorldPride 2017.

Dónde: Teatro Calderón (Calle de Atocha, 18)

Cuando: Del 21 de junio al 9 de julio

Entradas ya disponibles aquí

Ciclo Iguales – Nave 73

La sala multidisciplinar del madrileño barrio de Embajadores, Nave 73, también se ha querido sumar a este evento internacional organizando del 2 de junio al 2 de julio el Ciclo Iguales. Una apuesta muy potente por la visibilidad e integración que ha derivado en uno de los mayores ciclos de temática LGTB de la capital. Durante un mes, el escenario de la Nave 73 se verá invadido por un gran número de obras escénicas sobre los problemas y realidades a los que lesbianas, gays, trans y bisexuales se tienen que enfrentar a diario.

Una lucha por los derechos y libertades en nuestro país que se remonta a mediados del siglo XX y a la que la Nave 73 ha querido rendir homenaje con una de las propuestas de este ciclo, Trinidad. Escrita por Ana Fernández Valbuena e interpretada por Anaïs Bleda, Natalia Llorente y Mery Gregorio, la obra nos transporta a ese periodo en el que uno no podía mostrar abiertamente a quién amaba, esa España franquista de los años 60'. Mucho hemos recorrido ya, aunque todavía queda un largo camino por delante hasta que todos los tabúes caigan por su propio peso. Una labor pedagógica presente en la obra De otro color, una obra especialmente dedicada a fomentar el espíritu crítico de los más pequeños de la casa sobre las convenciones de género impuestas por la sociedad.

Dónde: Nave 74 (Calle Palos de la Frontera, 5)

Cuándo: del 2 de junio al 2 de julio

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Microteatro por dinero

Muy cerca de Chueca, en la Calle Chicote y Loreto nos encontramos con uno de los espacios escénicos más comprometidos de la capital, Microteatro por Dinero. Integrado dentro de Festival de Cultura Muestra-T, Microteatro por dinero se fundamenta en tres sencillas premisas: obras de 15 minutos, para 15 espectadores en salas de menos de 15 metros cuadrados. Una exitosa fórmula que mensualmente toma un temática diferente y que, como no podía ser de otra manera, ha apostado por la gran fiesta del Orgullo. Durante todo este mes podrás disfrutar de un gran número de microobras sobre la diversidad, la tolerancia y libertad de amar a quien uno elige. Como es el caso de la historia de autoaceptación Crisálidas, la comedia con un toque fantástico Transpíritu o la obra sobre el amor gayer Steiner.

Dónde: Microteatro por dinero (Calle Loreto y Chicote, 9)

Cuándo: Durante todo el mes de junio

Mulafest x el Orgullo

El festival de tendencias urbanas más cosmopolita del panorama nacional también se une a la celebración del WorldPride Madrid. Coincidiendo con esta fecha tan señalada, el Mulafest ofrecerá a sus visitantes una de las mayores exposiciones de arte del mundo dedicado en exclusiva a las sexualidades, erotismo y diversidad. Una muestra de 200 obras de la Colección Visible de arte LGTBQ a la que se le sumarán un gran número de obras de teatro, performances y documentales sobre las distintas formas de entender la sexualidad humana. Y es que durante todas las tardes del 1 y 2 de julio subirán al escenario de La Caja Oscura de IFEMA las microobras Una escena de sexo, Los que comparten tu habitación y Primera vez, además del ciclo documental Sesiones #VICELGTBQ sobre las barreras que tienen que superar el colectivo en los diferentes rincones del planeta.

Dónde: Mulafest (IFEMA, Avenida Partenón 5)

Cuándo: Del 30 de junio al 2 de julio

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Desde 1995, el 16 de noviembre se celebra el Día Internacional para la Tolerancia. Esta conmemoración es una iniciativa de las Naciones Unidas para promover y fortalecer la tolerancia, la comprensión y el respeto entre las diferentes culturas y pueblos. La educación y el arte juegan un papel clave para conseguir este objetivo. En este caso es el teatro el que nos acerca a realidades que, quizá, no conocíamos. Lo hace de forma cercana y entendible para despertar nuestra empatía, una capacidad necesaria para vivir en el respeto y la tolerancia. Estas cuatro obras hablan de ello y, por eso, no puedes perdértelas.

El pequeño poni

Hoy en día, la palabra bullying no es ajena a nadie. El acoso escolar está a la orden del día y, pese a los esfuerzos por concienciar sobre ello y evitarlo, los casos no paran de multiplicarse, convirtiéndose en una lacra de la sociedad actual. Paco Bezerra y Luis Luque han querido llevar al escenario un caso de bullying para dar voz a todos los que ocurren a diario. El pequeño poni narra la historia de Luismi, un niño de nueve años que lleva al colegio una mochila de su serie favorita: Mi pequeño pony.

El impacto de esta obra es todavía mayor al estar basada en hechos reales. Dos casos con nombres y apellidos: Grayson Bruce y Michael Morones. Estos dos niños estadounidenses fueron víctimas de acoso escolar por gustarles una serie "de chicas". El pequeño poni pone en evidencia que los estigmas sociales son la causa de la discriminación y el maltrato que sufren miles de niños en las escuelas de todo el mundo.

El curiós incident del gos a mitjanit

Basada en la novela del escritor británico Mark Haddon, El curiós incident del gos a mitja nit se lleva representando en escenarios barceloninos desde hace unos meses. Julio Manrique es el el alma mater de esta adaptación al catalán de la historia de un joven extraordinario con síndrome de Asperger. Su nombre es Christopher Boone, lo que más le gusta son las matemáticas y sueña con recorrer el cielo en una nave espacial. Un día su vida dará un giro inesperado al encontrar el cadáver del perro de su vecina. Comenzará para él una gran aventura en la que intentará resolver el asesinato de Wellington, mientras descubre su mundo interior.

Pol López es el actor que da vida a Christopher. Con una brillante interpretación, el protagonista ha sabido construir el personaje a la perfección para hacer ver al espectador cómo es la vida de un adolescente con este síndrome. Tras el éxito de sus dos primeras temporadas en el Teatro Lliure llegando a cada función con todas las localidades agotadas, ahora podrás disfrutar de El curiós incident del gos a mitja nit en el Teatre Poliorama.

La llamada

Cualquiera que haya echado un vistazo a la cartelera de teatro madrileña habrá oído hablar de La Llamada. No es de extrañar, puesto que lleva casi cuatro años triunfando en el Teatro Lara. Se trata de una propuesta de los jóvenes actores Javier Ambrossi y Javier Calvo. La trama se desarrolla en el campamento de monjas La Brújula, donde Susana y María pasan todos los veranos. Una noche de juerga terminará con las dos chicas castigadas. Ese tiempo de reflexión junto a las hermanas Bernarda y Milagros, les cambiará la vida. Sobre todo cuando a María se le aparezca Dios cada noche para cantarle canciones de Whitney Houston.

La llamada nos habla sobre la adolescencia, el paso a la madurez, la vocación, la sexualidad... una oda a la tolerancia y el respeto hacia todas las personas sea cual sea su forma de ser, ideología, creencias, religión u orientación sexual. Si tienes pensado ir a ver este musical, borra todos los prejuicios de tu cabeza y disfrútalo al máximo.

Ragazzo

El 20 de julio de 2001 el nombre de Carlo Giuliani se hizo mundialmente conocido tras morir tiroteado durante las cargas policiales a los protestantes contra el G8 en Génova. La dramaturga y directora de teatro Lali Álvarez quiso plasmar sobre el escenario los últimos días de este joven activista mediante un monólogo sobre la represión, la violencia y la impunidad. Oriol Pla se pone en la piel de Carlo Giliani, con un discurso desgarrador que pone en jaque a los hechos e instituciones de aquella época oscura para la ciudad Génova.

Ragazzo es un himno de libertad y de rechazo a los abusos de poder. Una llamada de atención a los que se quedan en casa esperando que los problemas se solucionen solos. Una demostración de que existen personas, como tú, que todavía mueren por sus ideales. Por ser como son.

Por fin terminó la espera. Llevábamos demasiado sin teatro, y los amantes de la primera de las artes ya íbamos necesitando volver a sentir las tablas. Septiembre está a la vuelta de la esquina, un mes simbólico que siempre viene cargado de novedades, estrenos y reposiciones. ¿Quieres volver a emocionarte? ¿Sentir ese escalofrío cuando un dramaturgo consigue expresar algo nuevo? ¿Reírte como nunca antes? Saca entonces un bolígrafo y apunta, porque te traemos los estrenos que no puedes perderte este otoño:

La Mentira

¿Qué harías si descubres que el marido de tu mejor amiga le es infiel con otra mujer? Nuestra protagonista, Alicia, tiene muchas dudas al respecto. La obra arranca cuando se entera justo antes de una cena, y sus dudas comienzan al instante: ¿Debería de contárselo? ¿Cuál es el mejor momento? Y lo más importante: ¿Por qué su propio esposo le recomienda guardar silencio? La mentira es una reflexión sobre la confianza, el matrimonio y los secretos. Escrita por el puntero Florian Zeller y dirigida por Claudio Tolcachir, llega para estrenarse en España después de haber triunfado en París durante su primera temporada.

Dónde: Teatro Maravillas

Reparto: Carlos Hipólito, Natalia Millán, Armando del Río y Mapi Sagaseta

Orquesta Benidorm

Dejemos a un lado los convencionalismos, porque ha llegado la fiesta con la Orquesta Benidorm. Paulino Mesa es un reconocido cantante que, décadas después de su éxito, funda la compañía Benidorm junto a sus cuatro hijos. En 2016, el protagonista de esta historia desaparece inesperadamente, y los jóvenes se ven obligados a seguir con la gira de la orquesta contra viento, marea, y rencillas familiares.

"El proceso de creación de la obra ha sido largo y gustoso, a fuego lento y con socarrat, como una buena paella Valenciana."Nos han contado desde la compañía. "Son muchos ingredientes: hay música, verbena, pachangueo, comedia, situaciones absurdas... pero también reflexión, rabia, drama, ansiedad... Hablamos de LA FAMILIA, con mayúsculas. Y en las familias hay todo esto y más." Su lema es: "Si no es divertido, no merece la pena". ¿Te lo vas a perder?

Dónde: Sala Off del Teatro Lara

Compañía: Mea Vulva, Mea Máxima Vulva.

Reparto: Julio Vargas, Paco Mora, Marta Escurín e Isabel Arenal

Don Juan, el musical

El musical de Don Juan se erige, a día de hoy, como el estreno más prometedor de la temporada. Y es que Antonio Calvo y Alex García , productores de la obra, llevan nada menos que 25 años trabajando para convertir el clásico de José Zorrilla en una auténtica producción de capa y espada. Esta versión de la historia pondrá en entredicho la imagen superficial y osadamente seductora del tradicional Don Juan, que se va a ver sorprendido por una mujer al intentar jugar con ella por una apuesta.

El próximo 23 de septiembre, Don Juan vuelve a pleno siglo XXI para revivir sus artimañas a golpe de música, baile y canción.

Dónde: Teatro de la Luz de Gran Vía

Reparto: Toni Bernetti, Estíbaliz Martyn, Gonzalo Montes, Patricia Clark, Ddavid Velardo, Judith Tobella, Nacho Bergareche, Gonzalo Larrazabal

La partida

Tres hombres, una partida mensual de cartas y muchas anécdotas que contar sobre el día a día. Parece una historia más sobre los amigos de la infancia, pero esta pequeña joya escrita y dirigida Óscar Sanz Cabrera va un paso más allá. La Partida es el reflejo de una amistad inconsistente a tres bandas, una relación que se ha perpetuado en el tiempo por pura inercia empujada por la sociedad actual y la necesidad de sentirnos escuchados. Aunque ya se estrenó durante el mes de junio, llega al otoño con las fuerzas renovadas para triunfar durante esta temporada de teatro. Podrás verla desde sólo 12 €.

Dónde:Teatro Lara

Reparto: Juan López Tagle, Alfonso Mendiguchía y Jorge Cabrera

Director: Óscar Sanz Cabrera

Dirty Dancing

Hace apenas dos años que la mítica película de los ochenta fue adaptada como musical en el West End de Londres, y su éxito ha sido tal que ya están tratando de reproducirlo en muchos otros países. Durante dos temporadas, ha vendido las entradas más codiciadas de la capital inglesa, y dentro de poco llegará a nuestro país para probar suerte. Aunque nos muramos de ganas, habrá que esperar hasta el 1 de diciembre para poder ver la adaptación española de Dirty Dancing. Baby y Johnny volverán a bailar en el Nuevo Teatro Alcalá y en el Teatro Tívole a partir del 9 de febrero. ¿Te lo vas a perder?

Dónde: Nuevo Teatro Alcalá y Teatro Tívole

Director: Federico Bellone

Coreografía: Gillian Bruce

Reparto: por confirmar

Evita

Desde el 15 de septiembre y hasta el 23 de octubre llega a Madrid el mítico musical Evita. Impulsado por el Cabildo de Tenerife, Jaime Azpilicueta vuelve a ponerse a los mandos de esta producción, con la que ya triunfó ampliamente en 1982. La historia de Eva Perón nos muestra la vida de una mujer poderosa, ambiciosa y política que además fue esposa del presidente de Argentina Juan Domingo Perón. Luchó durante toda su vida por los derechos sociales, la igualdad de género y la dignidad del movimiento obrero. Evita nos presenta a una mujer adelantada a su tiempo, aunque la producción original fue duramente criticada por reflejar un personaje que no se identificaba con la Eva Perón real.

Dónde: Teatro Alcalá

Reparto: Imma Mira, Jadel e Ignasi Vida

Otello

Bienvenidos a la historia de celos, temor y drama por excelencia. Shakespeare fue un genio representando los más turbios sentimientos humanos, y Verdi hizo lo propio convirtiéndolos en música. El resultado fue esta obra inmortal. Perteneciente a la última época compositiva del italiano, Otello refleja un estilo maduro que incluye el bel canto rossiniano y la aparición del canto hablado. Es una pieza sincera, directa y emocionalmente arrolladora: una de las piezas líricas más queridas y representadas del mundo. Dirigida por Renato Palumbo y David Alden, el Teatro Real nos trae esta nueva producción junto a la English National Opera y la Kugliga Operan de Estocolmo el próximo 15 de septiembre.

Dónde: Teatro Real

Dirección musical: Renato Palumbo

Dirección de escena: David Alden

Reparto: Gregory Kunde, Alfred Kim, George Petean, Ángel Ódena, Alexey Dolgov, Xavier Moreno,  Vicenç Esteve, Fernando Radó

Héroes

Bienvenidos a la comedia más conmovedora de la cartelera de este año, Héroes. La protagonizan Henri, Gustave y Philippe: tres veteranos de guerra que comparten sus días de retiro y recuerdos de batalla en un hospital militar. Allí reviven antiguas campañas ya olvidadas, reflexionan sobre la vida y critican a la Hermana Madeleine, pero todo ese orden se volverá tenso cuando uno de ellos proponga un plan de escapada. Tamzin Townsend dirige esta comedia de Gérald Sibleyras, un dramaturgo francés en auge especialista en ahondar en las relaciones más humanas. Puedes verla hasta el 6 de noviembre por menos de 20 €.

Dónde: Teatro Reina Victoria

Reparto: Juan Gea, Luis Varela e Iñaki Miramón.

Director: Tamzin Townsend

El Secuestro

"Ante situaciones desesperadas, medidas desesperadas", bien podría ser el título de esta comedia. Y cuando se supone que los que tienen que velar por tu bienestar son los que te “ningunean”, las locuras por salvarse a uno mismo están más jsutificadas que nunca. El Secuestro es una divertida obra que nos presenta una visión optimista del ser humano en el peor de los entornos. Porque aunque sea una comedia, todo comienza como una tragedia muy real: Paco, de cincuenta años y con una hija, está a punto de perder el trabajo. ¿Su idea? Secuestrar al hijo del ministro responsable. Dificultades que nos enseñarán a reirnos de nosotros mismos, y a descubrir sobre todo cómo somos capaces de afrontar la adversidad.

Dónde: Teatro Reina Victoria

Texto: Fran Nortes

Dirección: Gabriel Olivares

Reparto: Leo Rivera, Jorge Roelas, Diana Lázaro, Fran Nortes y Carlos Heredia

Yllana 25

¿Todavía no conoces Yllana? Creada en 1991, esta particular compañía nacía como un pequeño proyecto donde primaba el humor gestual por encima de todo. Desde entonces, y con muchos éxitos por el camino, su campo de acción dramático se ha diversificado y sus acciones creativas multiplicado. Han producido 24 espectáculos teatrales, incontables sketches y han participado en la producción escénica de numerosas plataformas teatrales y televisivas. Ahora, la mítica compañía Yllana cumple 25 años y lo celebra de la mejor manera posible: subiendo sus 25 mejores sketches a escena. Yllana es creatividad, es humor y calidad. La obra se estrenará en el Pavelló Poliesportiu Cobert el 16 de septiembre.

Dónde: Pavelló Poliesportiu Cobert, Teatro Bulevar de Torrelodones

Reparto:Fidel Fernández, Juan Ramos Toro, Luis Cao, Juanfran Dorado, Jony Elías.

Dirección: Yllana

Scaramouche

La novela Scaramouche fue publicada en 1921, cuando Rafael Sabatini nos narró por primera vez las aventuras revolucionarias de su protagonista enmascarado. Muchas versiones han sido las que nos han contado la vida de André-Louis Morea desde entonces, pero ninguna como la que esta temporada nos va a presentar Dagoll Dagom, una de las compañías teatrales más potentes de cataluña. Scaramouche llega en formato de musical, con una “dimensión muy aventurera”, como ha afirmado la propia compañía. Tras triunfar con Antaviana, Els Pirates o la aclamada Mar i Cel, Dagoll Dagom vuelve con una nueva dosis de teatro familiar. Podrás disfrutarla en directo a partir del 30 de septiembre.

En Taquilla.com nos encantan los festivales. Música, danza, cine... ¡De todo! Y cómo no, no podemos dejar de lado las artes escénicas. Por ello, hoy te traemos los festivales de teatro que no te puedes perder este verano. Hay vida después de Almagro y Mérida y para demostrártelo hemos recopilado una serie de ciclos de máxima calidad, quizá no tan conocidos, pero no por ello prescindibles. Son muchas las poblaciones organizan estos eventos para hacer de nuestras noches estivales veladas más bonitas y enriquecedoras. Así que, estés donde estés, de vacaciones o no, seguro que te encuentras cerca de alguno de estos festivales.

Sagunt a escena

El Institut Valencià de Cultura nos trae Sagunt a Escena, en colaboración con el Ayuntamiento de Sagunto y la Diputación Provincial de Valencia. Se trata de la XXXIII edición de este festival, que se celebra cada año en el Teatro Romano de la localidad. Esta construcción única, datada en el 50 d.C., supone sin duda un escenario inmejorable para acoger a obras como Madre Coraje de la compañía Atalaya-TNT, Reina Juana, protagonizada por la insigne Cocha Velasco o Fedra de la compañía Perros Daneses.

Sagunt a Escena apuesta por espectáculos que abarcan múltiples artes escénicas, siempre de máxima calidad. Todas sus ediciones cuentan con una línea argumental en la que se centra la programación. Este año se dedica al tema "En femenino", consolidando el compromiso de lucha por la igualdad de género en la cultura.

Cuándo: Del 21 de julio al 10 de septiembre

Dónde: Sagunto, Valencia

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Festival de San Javier

En agosto vuelve a San Javier este festival, que cuenta con una larga trayectoria a sus espaldas. ¿Sabías que el Festival de Teatro, Música y Danza se lleva celebrando en este municipio desde 1969? Ese año un conjunto de grupos de teatro regionales decidieron unirse sobre un escenario ante un reducido público que fue creciendo con el transcurso de los años. Más tarde, comenzaron a incorporarse grupos de teatro del panorama nacional e internacional, posicionando al Festival de San Javier como una de las citas obligatorias para todos los amantes de las distintas disciplinas que abarca.

En esta edición podremos disfrutar de obras como La estupidez con los actores Fran Perea y Toni Acosta, Los vecinos de arriba con Pilar Castro y Candela Peña, Macbeth de Antonio Saura, Alejandro Magno con Félix Gómez y Amparo Pamplona y de la actuación de la célebre Verónica Forqué en La respiración, entre otras.

Cuándo: Del 3 al 23 de agosto

Dónde: San Javier, Murcia

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Festival Clásico de Olite

Las noches estivales de este mágico pueblo navarro se ven amenizadas un año más por su Festival de Teatro Clásico. Su XVII edición coincide con el IV centenario de la muerte de Cervantes y Shakespeare. Por ello, la mayoría de las obras de la programación están dedicadas a estos emblemáticos escritores. Entre las obras que se representarán sobre el escenario de Olite encontramos Ricardo III, Mucho ruido y pocas nueces o Macbeth, ya no somos el olvido que seremos, todas ellas inspiradas en la obra del dramaturgo británico. Basadas en la vida y obra de Cervantes podremos disfrutar de Cervantina, Los chismes del Quijote y su amigote y El Quijote en la patera.

Actores de la talla de Concha Velasco, Arturo Quejereta, Nuria González o Javier Collado se dan cita en La Cava para dar lo mejor de sí mismos sobre las tablas y hacerte pasar unas exquisitas veladas.

Cuándo: Del 22 de julio al 6 de agosto

Dónde: Olite, Navarra

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Feria de Teatro de Castilla y León

La segunda quincena de agosto vuelve a Ciudad Rodrigo la Feria de Teatro de Castilla y León, un acontecimiento único en el campo de las artes escénicas. Con una programación muy variada y versátil se darán cita importantes compañías de teatro, danza y muchas más disciplinas. La localidad salmantina de Ciudad Rodrigo se convierte así durante cinco días y noches en el escenario de múltiples espectáculos, que harán las delicias de los asistentes.

Magia, color e ilusión se fusionan en esta feria. Obras como El retablo de las maravillas, Clásicas envidiosas o Restos/Fedra se dan cita en la XIX edición de este acontecimiento indispensable para todo tipo de público.

Cuándo: Del 23 al 27 de agosto

Dónde: Ciudad Rodrigo, Salamanca

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Festival del Castillo de Niebla

Entre los muros del histórico Castillo de los Guzmanes de la localidad onubense, se celebra la XXXII del Festival de Teatro y Danza del Castillo de Niebla. Un fondo único para un festival único, que está considerado uno de los eventos teatrales más importantes a nivel nacional.

Cervantina de Yayo Cáceres, Ricardo III de Noviembre Teatro, Miguel Will de 13 entre L y M o El burgués gentilhombre son algunas de las obras que podremos disfrutar dentro de la programación de este festival. El Castillo de Niebla reúne cada año compañías y artistas sobre un mismo escenario, pero este año no se limita a eso, sino que se utilizan nuevos espacios dentro de la urbe para la representación de diversos espectáculos. Toda una fiesta que inunda las calles de Niebla durante más de un mes.

Cuándo: Del 9 de julio al 20 de agosto

Dónde: Niebla, Huelva

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Temudas Fest

No nos olvidamos del Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria. Ya son XX las ediciones que lleva celebradas este acontecimiento mágico celebrado en una de las islas más turísticas de España. Compañías y artistas del panorama nacional e internacional se dan cita en un entorno único, con espectáculos de toda índole.

Podremos disfrutar de representaciones como Fighters o Naufragos, conciertos como el de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria o espectáculos circenses como Mundos de Papel de Vol'e Temps o Fiers à Cheval de la Compaigne des Quidams.

Cuándo: Del 7 de julio al 13 de agosto

Dónde: Las Palmas de Gran Canaria

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Para muchos actores, el teatro de calle es uno de los mayores retos a los que tendrán que enfrentarse en toda su carrera, pero merece la pena. La apuesta por este tipo de teatro es sinónimo de cercanía con el público. Al saltar de los escenarios a las calles de la ciudad los actores pueden interactuar, ver la respuesta del espectador e, incluso, tocar al público. La esencia de este fenómeno, cada vez más habitual, es tratar de conquistar a un público tan heterogéneo que los actores tienen que utilizar toda su originalidad para poder engancharlos a todos.

El teatro de calle es una invitación para cualquier persona pueda disfrutar de un espectáculo de calidad, normalmente muy poco convencional, y desgraciadamente infravalorado en muchos casos. Los verdaderos amantes del teatro de calle sabe que las posibilidades que te da salir al aire libre son inmensamente mayores que las de un recinto cerrado. La imposibilidad de controlar el sonido, la escena e, incluso, los propios movimientos hace que el teatro de calle evoque a los orígenes de un expresión artística que llenaba de color y de magia las plazas y calles de ciudades y pueblos.

La máxima manifestación de la apuesta por este tipo de espectáculo es el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, más conocido como TAC. Cada año, la capital de Castilla y León saca a la calle lo mejor de las artes escénicas en nuestro país, haciéndoles saltar de sus espacios habituales a las calles de esta histórica ciudad.

Esta decimoctava edición no podría ser menos y, del 20 al 28 de mayo, Valladolid se convertirá en la Ciudad del teatro con nuevos espacios y muchas más compañías que en años anteriores. La obra Paysages Inériers, de la compañía de Philippe Gentry, será la encargada de inaugurar el festival. No te pierdas la programación completa del TAC de Valladolid.

Los orígenes de esta alternativa teatral, en auge en nuestros días, se remontan mucho más atrás en el tiempo de lo que te puedas imaginar. Durante un largo periodo de oscuridad cultural en Europa todas las manifestaciones teatrales fueron eliminadas de la vida pública. No fue hasta la Edad Media cuando la iglesia optó por usar el teatro como herramienta para que sus fieles fueran partícipes de las historias sagradas. Estos actos, mayoritariamente desarrollados dentro de las iglesias, hicieron que se volviera a poner en funcionamiento es espíritu teatral. A partir de ese momento las nuevas manifestaciones teatrales, que no se centraban en los pasajes de la Biblia, tomaron las calle y poco a poco obtuvieron la importancia que se merecían.

Al final, lo que permanece es la inteligencia... y el sentido del humor! Por lo menos cuando hablamos de perpetuarse en cartelera. En una realidad teatral activa y dinámica como es la nuestra, sólo sobreviven aquellas obras que nunca pierden su frescura y son capaces de atraer al público una y otra vez a su patio de butacas. Aunque es difícil de alcanzar el récord de Eduardo Aldán con Espinete no Existe (que acumula la friolera de 10 temporadas de éxito), hay muchas obras que se siguen programando año tras año. Hoy te traemos aquellas que no puedes perderte.

Improshow

Cuando una obra se reinventa cada noche es fácil que se convierta en la reina de la permanencia en cartelera. La compañía Planeta Impro lleva más de 13 años en activo, y ostenta el título de ser la responsable del fenómeno impro en nuestro país. Su obra Improshow acumula hasta 1.000.000 de espectadores, y ha convertido a sus actores (José L. Adserías, Angel Galán, Mai Boncompte, Quim Andrés y Nuria Espinosa) en estrellas residentes del Teatreneu desde el año 2004. También puedes verles actuando en Improfighters.

El nombre

Todo comienza como una celebración, y termina como una amarga discusión que ironiza sobre esos problemas familiares que se han barrido debajo de la alfombra. El desencadenante es una sola pregunta: "¿Cómo va a llamarse el bebé?". El Nombre, de Mathieu Delaporte y Alexandre de la Patiere, huye de la comedia fácil con un lenguaje mordaz e inteligente. Estrenada en París en 2010, llegó a Barcelona tres años después y desde entonces no ha parado de sumar público, premios y éxito. Le Prénom supone un fenómeno en toda Europa. Amparo Larrañaga, Jorge Bosch, Antonio Molero, César Camino y Kira Miró la representan actualmente en el Teatro Cofidís Alcázar de Madrid de miércoles a domingo. No te la pierdas, tú también te sentirás identificado.

Los Miércoles no Existen

Cinco temporadas de éxito en el Teatro Fígaro acumula ya esta obra de dramas y enredos al más puro estilo dramedia. Los Miércoles no Existen, de ProducciONes OFF, lleva varios años mostrándonos la vida de seis personajes encerrados en su propia rutina emocional y sentimental. Todos ellos, de entre 30 y 40 años, están a punto de romper con lo que conocían hasta ahora, y lo hacen compartiendo una colección de momentos íntimos por los que todos hemos pasado o vamos a pasar en algún momento. Disfruta de este puzzle de historias cercanas e inconexas hasta el 27 de marzo de 2016.

Toc Toc

Nunca un trastorno obsesivo compulsivo había hecho reír a tanta gente, y es que la obra Toc Tocacumula nada menos que siete temporadas de éxito a sus espaldas. Disfruta de la sala de espera de uno de los mejores doctores de la ciudad, una antesala con seis pacientes que no paran de conversar. Manías, fascinación descontrolada por el orden, coprolaloia y otras excentricidades se confabulan para dar forma a una obra en la que no podrás parar de reír. Un millón de personas ya han visto a Ana Trinidad, Ana Frau, Esteve Ferrer, Paco Obregón, Ana Burrel, Óscar Ramos, Sara Moros y Laura Hernando interpretar los papeles más obsesivos de su carrera. Puedes ver Toc Toc de martes a domingo en el Teatro Príncipe de la Gran Vía.

El cavernícola

La guerra de sexos existe desde los albores de la humanidad, y el debate parece que va a seguir para largo. Nos lo confirma el éxito de El Cavernícola , que lleva siete años en la cartelera del Teatro Fígaro Adolfo Marsillach con Nancho Novo al frente. 'Los hombres somos gilipollas' es la entradilla perfecta para la versión española de una comedia que ya han visto 8.000.000 de espectadores en todo el mundo y que ha sido traducida a 15 idiomas distintos. Una reflexión de hora y media donde la sensibilidad masculina, el feminismo contemporáneo o las zonas erógenas serán los protagonistas. Si ya la has visto, puedes sorprenderte con su versión para féminas: La Cavernícola, con Yolanda Ramos como genial intérprete en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía.

La llamada

La llamada sólo lleva tres años en cartel pero ya ha acumulado más de 150.000 espectadores. Comenzó representándose en la Sala OFF del Teatro Lara, pero pronto se convirtió en protagonista de su escenario principal. Claudia Traisac, Gracia Olayo, Belén Cuesta, Anna Castillo, Angy Fernández, Susana Abaitua, Olalla Hernández y Richard Collins-Moore dan vida a un campamento cristiano en el que una de las chicas (cantante de un grupo latino y obligada a asistir a las convivencias) recibe la llamada de Dios de una manera poco habitual: a través de la música de Withney Houston. Una comedia musical que sin duda te sorprendrá. Puedes verla de viernes a domingo desde sólo 7 euros.

El Rey León

El Rey León no es la obra más longeva de nuestra cartelera, pero sí la más vista, la más deseada y la que más marca a los espectadores. Y, a juzgar por su éxito, tiene todas las papeletas para continuar bastantes años ocupando este primer puesto. Con 19 años de historia a sus espaldas, el musical de El Rey León llegaba al Lope de Vega el pasado 2011. El teatro fue sometido a una profunda remodelación, pero ha merecido la pena: dos millones de espectadores ya han pasado por su sala en tan sólo cinco años.

Hace una semana, coincidiendo con el inicio del otoño, publicamos un especial con varios espectáculos que te van a hacer regresar al teatro durante los próximos meses y hoy, os te presentamos la segunda entrega en la que además de obras teatrales también podéis de disfrutar de otras sugerencias como musicales o ballet.

Desde mediados de septiembre, la Sala 2 del Nuevo Teatro Alcalá de Madrid acoge la obra Espacio, que fue estrenada en 2014 en el Teatro Lara también de la capital española. Sin embargo, regresa a los escenarios con un nuevo reparto formado por Alex Barahona, Nerea Garmendia, Miriam Benoit y Andoni Agirregomezkorta.

Espacio está escrita y dirigida por David Marqués. Esta comedia presenta un catálogo de situaciones cotidianas que provocará muchos recuerdos que a toda persona que viva o que haya vivido en pareja. Las funciones de Espacio serán miercoles y jueves a las 21:00 horas; viernes, 20:30 h.; sábados, 18:30 y 20:30 h; y domingos, 19:00 h hasta el 8 de noviembre.

El otoño también es temporada para ir al ballet. Durante los próximos meses, el Ballet Nacional de Cuba está de gira por nuestro país para ofrecer varios espectáculos. Hasta el 4 de octubre estará en Teatros del Canal de Madrid con su espectáculo Don Quijote. Después, el 10 de octubre, el Palacio Euskalduna de Bilbao acoge El lago de los cisnes; el 16 estará en Zamora para, finalmente, en el Teatre Tívoli de Barcelona del 21 al 25 de octubre.

El Ballet Nacional de Cuba es el máximo exponente de la Escuela Cubana de Ballet. Está dirigido por Alicia Alonso, considerada una leyenda de este arte debido a sus interpretaciones de Gisella y Carmen. Un repertorio clásico que continúa interpretando con tres espectáculos activos: El lago de los cisnes, Carmen (junto a Las Sílfides y Celeste) y Don Quijote.

El clan de las divorciadas es una comedia teatral que desde septiembre se está representando en Teatro Muñoz Seca cuenta en su reparto con Andoni Ferreño (que hace de mujer), Vanesa Romero y Esperanza Elipe. Obra original de Alil Vardar, que cuenta con la dirección de Enrique y Alain Cornejo y llega a España avalada por el gran éxito que ha cosechado en Francia.

La acción de El clan de las divorciadas se centra en un piso donde viven tres mujeres que buscan al hombre ideal: Brígida (la pueblerina), Estefanía (una aristócrata venida a menos) y Mary Bowl (la extranjera). La comedia permanecerá en el Teatro Muñoz Seca de Madrid hasta el 20 de diciembre.

Promete ser uno de los grandes éxitos de la temporada. El musical Mamma Mía se estrena el 26 de noviembre en Teatre Tívoli de Barcelona. Una comedia musical que, construida alrededor de las canciones del grupo ABBA, ha sido vista y disfrutada por 54 millones de espectadores en todo el mundo.

El musical de Mamma Mía, que tiene una duración de 2 horas y 45 minutos, estará en Teatre Tívoli de Barcelona desde el 26 de noviembre con horarios de representación: martes, miércoles y jueves a las 20:00 horas; viernes y sábados, 17:30 y 21:30 h.; y domingos, 18:00 h.

Love Pain Love es una comedia musical, protagonizada por Ángel Martín y Ricardo Castella, que tras conseguir éxito en Madrid va a salir de gira durante esta temporada. Del 16 al 18 de octubre estará en Teatro Quintero de Sevilla y en diciembre, viernes 11, en Teatro Circo Murcia. Para consultar el resto de fechas, visita su página web.

Este musical cómico cuenta una historia sobre amar y el dolor que a veces esto produce. No es agradable que a uno le rompan el corazón. Sin embargo, esto también puede ser algo bonito, como intenta transmitir Love Pain Love. Los protagonistas comparten este desamor y el hecho de que sus respectivas parejas les han abandonado.

¿El amor está condenado a extinguirse? ¿Todas las relaciones tienen fecha de caducidad? Si es así, ¿de qué sirve la felicidad si al final siempre acabamos solos? 73 raons per deixar-te, el Musical que podrá verse desde diciembre en Teatre Goya de Barcelona.

73 raons per deixar-te cuenta la historia de una pareja, compuesta por Mercè y Toni, que tras tres años de relación comienzan a hacer vida por separado. Todo parecía indicar que eran la pareja ideal pero no ha funcionado. El idilio ha mutado un un compendio de motivos para dejarse... tantos como 73!

El 4 de diciembre es el día fijado para el estreno de Absurds i Singulars en Teatre Borras de Barcelona. Una comedia original de Alan Ayckbourn, que pasa por ser el autor más representado después del mismísimo William Shakespeare.

La comedia, representada íntegramente en catalán, nos ofrece un humor irónico y mordaz que aflora en una historia que se centra en tres parejas y tres cocinas. La dirección es de Joan Peris mientras que en el reparto figuran Eduard Farelo, Maria Lanau, Lluïsa Mallol, Marta Millà, Pere Ponce y Toni Sevilla.

El otoño arranca oficialmente hoy. Desde el blog de Taquilla.com queremos proponeos una serie de obras y espectáculos que se van a desarrollar por algunos de los teatros más importantes de la geografía española. Además, alguno de ellos llega esta misma semana. No os perdáis nuestra selección para disfrutar del otoño que entra.

Durante esta semana y hasta el sábado, 26 de septiembre, el espectáculo Shangri-La está en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. El ballet y la danza son utilizados como hilo conductor para contar una historia que muestra al público un escenario fantástico y misterioso a través del vestido, la música e iluminación.

La inspiración para la creación de Shangri-La ha sido tomada de la novela Horizontes perdidos, donde se describe la historia de Dan Qing durante la búsqueda de una tierra simboliza la paz y la tranquilidad, a la que llama Shangri-La.

Durante el pasado verano, ya os hablamos El vampiro de la calle Claudio Coello. Una comedia estrenada en 1949, escrita por Juan Ignacio Luca de Tena y Luis Escobar, que regresa a los escenarios con un montaje de la compañía Teatro del Barro y adaptación de Nacho Marraco. La historia narra la vida de los habitantes de una pensión cuya tranquilidad se ve alterada por el ataque de un vampiro.

La obra estará en Sevilla del 25 de septiembre al 4 de octubre, con horarios de representación a las 21.00 horas de los viernes, sábados en doble función (20.00 h 22.00 h.), y domingos a las 20.00 h. Las entradas para El vampiro de la calle Claudio Coello en el Teatro Quintero de la capital hispalense están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.

Una de las obras que mayor éxito está teniendo en las últimas semanas en Madrid es Bajo Terapia, que está agotando entradas para la mayoría de las funciones. La obra permanecerá hasta el domingo 4 de octubre, y llega avalada por el gran éxito que ha cosechado en Argentina. Incluso en Madrid también cuenta con el mismo director: Daniel Veronese.

La acción de Bajo Terapia se centra en tres parejas que deciden someterse a terapia para solventar los problemas que arrastran. Sin embargo, esta terapia dará lugar no sólo a desenterrar trapos sucios, también a la aparición de nuevos problemas.

El texto es de Matías de Federico mientras que el reparto (por orden de aparición) está compuesto por Gorka Otxoa, Manuela Velasco, Fele Martínez, Melani Olivares, Juan Carlos Vellido y Carmen Ruiz.

Tras su estreno en la capital del reino, 50 sombras, el musical llega durante el próximo fin de semana al Teatro Alameda de Málaga. En concreto, dos serán las oportunidades para disfrutar de este divertido musical: días 25 (20.30 h.) y 26 de septiembre (19.00 y 21.30 h.).

Este musical no trata de llevar al teatro el popular libro. La acción se centra en tres mujeres, Pam, Carol y Bea, que forman un club de lectura. Pam, la anfitriona del club, decide llevar a una de sus reuniones 50 sombras de Grey. Ella tiene una mentalidad abierta y disfruta, junto a Bea, de las escenas de mayor temperatura. Sin embargo, Carol, acaba de divorciarse. Las tres irán leyenda el libro e imaginando sus propias fantasías,...

La dirección artística es de Jesús Sanz-Sebastián, la dirección musical de Guillermo González y la coreografía de Yolanda Torosio. En el reparto de 50 sombras, el musical figuran Miguel Ramiro, Teresa Abarca, María Blanco, Ángel Padilla, Mª José Santos, Celia Vergara, Eva Manjón y Sergio Arce. Las entradas para 50 sombras, el musical en Teatro Alameda de Málaga ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.

Días de nocilla y magia es un viaje nostálgico donde se mezclan teatro, recuerdos, risas, humor, magia y sándwiches de nocilla. Es la historia de un niño que quería ser mago. El espectáculo está realizado por el mago y actor Nacho Diago, ganador del primer premio del XXVII Congreso Mágico Nacional.

Un espectáculo donde la magia y el humor harán aflorar recuerdos, sobre todo a aquellos que vivieron su infancia durante la década de los años 80. Días de nocilla y magia de Nacho Diago estará en el Teatro Arbolé de Zaragoza durante los días 26 y 27 de septiembre en funciones a las 18.00 horas (sábado) y 12.00 y 18.00 h.

El Teatro Español de Madrid ha comenzado la temporada con El minuto del payaso, que permanecerá en cartelera hasta el 11 de octubre. El actor Luis Bermejo da vida al único personaje de este montaje que está dirigido por Fernando Soto y del que es autor José Ramón Fernández.

Un payaso, antes de saltar a escena, encerrado en un foso repasa su vida, aquellas personas que le marcaron, mientras sopesa una oferta que le ha realizado un productor televisivo para aparecer durante un minuto todas las noches en un late show.

El viernes, 2 de octubre, el Teatro Flumen de Valencia acoge el show The Working Drag. Un espectáculo que combina humor, música y comedia alrededor de un grupo de mujeres trabajadoras.

¿Qué hacen las mujeres durante el rato del bocadillo? Descubre como se entretienen ya que este trío de mujeres no se dedica a fumar durante el descanso. Disfruta con The Working Drag con Diva Black, Xara y Cruela de Red Riverside.