Ópera/Clásica

en Madrid

Madrid es, definitivamente, la capital de la cultura, de la música y el arte en España. Alberga en su pasado una larga tradición de música clásica, de compositores y teatros, de representaciones que han marcado el devenir de nuestra historia. A día de hoy puedes elegir entre un amplio abanico de opciones en directo: música sinfónica, de cámara, óperas y zarzuelas, fusión...descubre con nosotros todos los eventos que todavía están por venir. 

Mucho antes de internet y del formato digital, mucho antes de que los discos, los vinilos y el cassette llegaran a nuestra vida sólo había una forma de vivir la música: en directo. Durante siglos, fue la música clásica la que se convirtió en protagonista del panorama escénico. Y debido a su popularidad, el público europeo demandaba un lugar para poder disfrutarla .

El concierto de música clásica tiene unos comienzos difusos, que difieren dependiendo del país europeo y del género que tratemos. Sin embargo, podríamos afirmar que comenzó a popularizarse durante el siglo XVI en Italia, a raíz del éxito que supuso la creación de una ópera nacional que movía a las masas y generaba auténticas estrellas de los cantantes líricos. Sin embargo, durante sus comienzos y las primeras décadas del siglo XVII, la ópera (como la mayoría de expresiones musicales clásicas) quedó confinada a las cortes y su audiencia cortesana.

Sin embargo, en la década de 1640 se comenzó a plantear la posibilidad de extender estas representaciones al ámbito público. Así, algunas de las primeras óperas de Monteverdi fueron representadas de este modo. Poco después, y de manera progresiva, el resto de países europeos fueron imitando esta tendencia. Inglaterra, Alemania, Francia...cada una con sus representaciones musicales, fueron adaptando la música al formato público: pequeños conciertos de cámara, conciertos de salón, óperas, la gran orquesta moderna...

En el siglo XIX será cuando tenga lugar la gran diversificación de la música clásica, incluyendo, por ejemplo, los conciertos solistas de los grandes virtuosos de reconocimiento internacional. También en la segunda mitad del siglo y durante el XX el concierto de música clásica prospera definitivamente. La evolución de la orquesta, y de la composición, combinadas con un aumento del bienestar social, facilitan que un rango más amplio de público pueda permitirse vivir esta música en directo.

Es debido, en parte, a la llegada del jazz y el proceso de popularización de la música en directo que provocó. Nació en pequeños locales donde el público apenas tenía que pagar entrada, por lo que se propagaría un tipo de concierto mucho más accesible. Junto con él, el rock, el pop, y todos los géneros derivados cobrarían vigorosidad durante el siglo XX.

HISTORIA DE LA MÚSICA CLÁSICA EN ESPAÑA

La música culta española, como género diferenciado, no estará bien definida hasta los siglos XIX y XX, cuando surge entre los intelectuales del país un movimiento para la creación de un sonido propio y reconocible. Esta inquietud no nació de manera autónoma, sino que vino influenciada por las ideologías nacionalistas que, a lo largo del siglo XIX, se fueron extendiendo por toda Europa.

El resto de grandes países europeos, a diferencia de España, contaban ya con grandes corrientes propias. Óperas con sonidos reconocibles (alemanas, italianas o inglesas) se popularizaron siglos antes, o, por ejemplo, grandes composiciones orquestales que en los siglos XVIII y XIX comenzaron a distinguir a países europeos como Austria, Hungría o Alemania.

Por eso, España sintió la inquietud de dar forma a su propia música. Uno de los agentes más destacados en este campo fue Josep Soler, que impulsó la inquietud española por crear un sonido nacional reconocible. Para ello, recuperó la esencia de la música popular, con la firme creencia de que allí se encontraba la clave de nuestra música culta. Y, efectivamente, nombres como Falla, Granados, Albéniz y Manuel de Falla lo hicieron tangible a través de composiciones para piano, orquesta o cámara.

Pero, sin ninguna duda, la época dorada de la música clásica en Madrid se desarrollaría con el auge de nuestra propia ópera nacional: la zarzuela. Este género, nacido al amparo del nacionalismo musical y el florecimiento del casticismo, encontró en la capital su mayor fuente de inspiración y desarrollo.

La zarzuela es una obra lírica que alterna música, secciones corales y otras habladas. La primera época de desarrollo corresponde al siglo XVII, cuando durante el reinado de Alfonso XIV comenzó a prosperar el género. Las primeras zarzuelas distaban mucho de los espectáculos más reconocidos del XIX, y se sitúan a medio camino entre el teatro, el concierto, el sainete y la tonadilla.

Así, el generó creció al abrigo de la estela del siglo de oro español, con el florecimiento de la cultura y la literatura para favorecer su expansión. De hecho, las primeras zarzuelas son atribuidas a Pedro Calderón de la Barca, con obras como El jardín de Falerina (1648), La fiera, el rayo y la piedra (1652), Fortunas de Andrómeda y Perseo (1653), El golfo de las Sirenas y El laurel de Apolo . Trataban temas principalmente mitológicos, al modo de la ópera europea, muy distante de la idea que actualmente tenemos de las óperas castizas.

Sin embargo, después de unos años de éxito, el género comenzó su declive durante el siglo XVII, con la llegada al trono de los Borbones y su gusto por la ópera italiana, que se impuso completamente en detrimento de la versión española. A lo largo del siglo XVIII tomaría fuerza, en su lugar, la tonadilla escénica que, aunque muy similar, mostraba una estructura más simple la zarzuela y era marcadamente cómica.

Será en el siglo XIX cuando, con el renacimiento y su consecuente nacionalismo, resurja en nuestro país el interés por crear un sonido propio, reconocible en el mundo entero. Y, en el ámbito lírico, la evolución de la tonadilla es fundamental. Este género cantado, generó un gusto en el público por las historias cantadas, sencillas y directas, donde predomina el personaje y no la acción. Hoy en día, algunas tonadillas incluso se interpretan en el palacio de la zarzuela.

A partir de 1849 se considera que comienza el verdadero renacimiento del género. El duende y Colegialas y soldados, de Rafael Hernando, marcan el comienzo d euna nueva era para la ópera nacional. Es la época de Hernando, Barbieri, Gaztambide, Oudriz, Inzenga, Salas y de la sociedad artística. Para 1885, la zarzuela ya estaba completamente asentada, y el éxito del panorama madileño comienza a extenderse por toda España.

Será en este momento cuando nazca el “género chico”, que no es llamado así por una menor calidad sino simplemente por una duración más breve. ¿La razón? La búsqueda de un abaratamiento de las localidades. Mientras que la Zarzuela Grande buscaba imitar a las grandes óperas Europeas (a pesar de que pronto se adaptó al modo de hablar y de vivir madrileños), el género chico tenía una duración mucho más breve, de un solo acto. Esto facilitó el acceso al teatro a las clases menos pudientes, aumentando espectacularmente los ingresos generados por la zarzuela, así como la producción. Los bailes españoles, temas cómicos, costumbristas y populares toman la zarzuela.

La música clásica está en plena forma, al menos en nuestro país. El gigante del streaming Spotify concluyó, en base a un estudio, que en España escuchamos un 30,84 % más de música clásica que el resto de países. ¿El ganador indiscutible? Johann Sebastian Bach, seguido del actual y vibrante Ludovico Einaudi.

TEATROS EN MADRID DONDE DISFRUTAR DE LA MÚSICA CLÁSICA EN DIRECTO

FUNDACIÓN JUAN MARCH

Inaugurada en 1955 por el  financiero español Juan March Ordinas , esta fundación nace con el objetivo de apoyar actividades humanísticas y científicas en ámbitos muy variados. Es una institución familiar , patrimonial y autónoma, y produce constantemente ciclos de exposiciones y conciertos que cumplen la expectativa artística social. En muchos casos, el acceso a estas actividades resulta completamente gratuito.

En el ámbito musical, lleva décadas apoyando la investigación musical y el desarrollo de la música clásica. Su sede madrileña da cobijo a una amplia biblioteca musical donde se puede acceder a partituras, grabaciones, documentación y legados relacionados con el mundo de la música clásica, especialmente centrados en la  Música y Teatro Españoles Contemporáneos.

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

La historia del Auditorio Nacional de música se remonta al año 1988, cuando fue inaugurada esta proyección del arquitecto José Mª García de Paredes. La construcción fue responsabilidad del Plan Nacional de Auditorios, que buscaba otorgar al país una adecuada infraestructura musical acorde con la producción cultural creada. Aunque hoy esta trayectoria represente un amplio recorrido, constituye un año tardío para ser el primer gran auditorio nacional de Madrid, en una época en la que los países europeos se afanaban en la construcción de auditorios (la Musikverein de Viena en1870, la Neues Gewandhaus de Leipzig en 1884, el Concertgebouw de Ámsterdam en 1888, el Symphony Hall de Boston en 1900, el Orchestra Hall de Chicago en 1904, el Palau de la Música Catalana de Barcelona en 1908, el Usher Hall de Edimburgo en 1914...

A día de hoy, el Auditorio Nacional de Música consta de una programación constante, variada y rica, que responde perfectamente a las inquietudes musicales de la capital de España. Consta de dos grandes salas de conciertos, la sala sinfónica (con una capacidad de 2324 personas) y la sala de cámara, más íntima, con 692 localidades.

Además, es la sede de la Orquesta Coro Nacionales de España, de la Joven Orquesta Acional de España y del Centro Nacional de Difusión Musical.

CENTRO CULTURAL CONDE DUQUE

Situado en pleno casco histórico, el Centro cultural Conde Duque es un centro cultural metropolitano dependiente del Ayuntamiento de Madrid. Se encuentra muy cerca del Palacio de Liria, y cuenta en su interior con numerosos espacios dedicados a la conservación, difusión y promoción de la historia y la cultura de Madrid. En él, no sólo encontramos espacios dedicados a la exhibición artística, sino también instituciones como el Archivo de Villa, la Hemeroteca Municipal, la Biblioteca Muisical Víctor Espinós o el Museo de Arte Contemporáneo, entre otras.

El Conde Duque, tradicionalmente un edificio militar, fue recuperado en 1983 como proyecto cultural para el pueblo de Madrid. Sirvió durante los años ochenta como foco cultural y elemento configurador imprescindible en la evolución de la cultura de la ciudad. Tras varias remodelaciones, finalmente en el año 2011 concluyó la expansión del espacio cultural, y a día de hoy cuenta con un Auditorio, un Teatro, un Salón de Actos, Salas de Danza y varias Salas de Exposiciones.

Su proyecto cultural se centra en varias líneas estratégicas concretas: cultura histórica, cultura como forma de conocimiento y educación, cultura como vida, y cultura igualitaria entre hombres y mujeres. Entre estas líneas culturales, cabe un amplísimo abanico de ideas que incluye la música clásica. Entre su programación, es habitual encontrar conciertos de música barroca, jazz fusionado con música clásica, e incluso proyectos de investigación sonora y experimental.

TEATRO REAL

Construido en 1818, el Teatro Real es el teatro de la ópera de la ciudad de Madrid, con una larga historia a sus espaldas. Inaugurado en 1850, ha acogido incontables representaciones líricas de grandes obras nacionales e internacionales, y ha sido testigo de la evolución de la música clásica española. Aunque permaneció cerrado durante un período de 40 años (entre 1925 y 1966, debido a problemas importantes en la estructura del edificio) y después reabrió como sala de conciertos sinfónicos, ha existido esencialmente como un auténtico coliseo operístico de primera magnitud.

Diseñado por el arquitecto Antonio López Aguado, se sitúa en plena Plaza de Oriente, junto al palacio real.

Hasta 1854 no se representaría ninguna obra propia de un autor español. Esto se debe a que, durante los primeros años de vida del teatro, era la ópera italiana la que se encontraba en pleno esplendor, además de ser la favorita de la familia real. Donizetti y Bellini eran los compositores más representados, junto a Rossini y Verdi, convirtiéndose este último rápidamente en el favorito del público madrileño. Aunque los primeros años de la institución fueron económicamente complicados, pronto la aristocracia de Madrid comenzó a llenar el recinto y a sentirse cómoda asistiendo a las óperas.De hecho, la visita de Verdi a España fue un auténtico acontecimiento social de la ciudad.

Los auténticos años de explendor comenzarían en el siglo XIX, cuando las mejores voces del panorama europeo aterrizarían en su escenario. Adela Borghi, Marie Sasse, Adelina Patti, Christina Nilsson, Luisa Tetrazzini, Mattia Battistini, Julián Gayarre, Angelo Masini, Francesco Tamagno o Enrico Tamberlick son algunos de los cantantes que pasaron por allí durante estos años.

En 1876 se representaría, por primera vez en el Teatro Real, una ópera de Wagner, aunque no tuvo el éxito que cosecharía años más tarde. Eso sí: durante estos años, los directores españoles cobrraron importancia, como Tomás Bretón, Ruperto Chapí o Emilio Serrano.

Aunque los primeros años del siglo XX también fueron fructíferos y exitosos pronto llegó la decadencia que duraría hasta finales de siglo, incluido el período en el que permaneció cerrado. La guerra afectó negativamente a la salud del edificio, y no fue hasta 1966 cuando volvió a reabrirse, pero como sala de conciertos sinfónicos.

En la década de los noventa, por fin, el Teatro Real vuelve a sus comienzos: la ópera. Las temporadas completas e ininterrumpidas de teatro lírico volvieron con fuerza a Madrid hasta el día de hoy.